CURRICULA

Elena Bertuzzi, soprano, diplomata in canto lirico al Conservatorio F. E. Dall'Abaco di Verona, sta conseguendo il titolo superiore, biennio in canto rinascimentale e barocco, al Conservatorio A. Pedrollo di Vicenza, sotto la guida di G. Banditelli e P. Vaccari.
Dal 1990 si dedica allo studio della prassi esecutiva della musica antica, rinascimentale e barocca, studiando con C. Miatello, C. Cavina, R. Bertini, R. Invernizzi.
Parallelamente al canto ha coltivato la passione per il teatro, partecipando ad allestimenti di opere del repertorio classico e contemporaneo, militando nella Renato Simoni, compagnia stabile di Verona. Ha continuato il lavoro sulla consapevolezza corporea con il metodo Alexander ( M. King) e il training audiovocale del dottor Tomatis. Consapevolezza che le permette di esibirsi in spettacoli multimediali, di musica e teatro, in allestimenti d'epoca e contemporanei.
Ha tenuto numerosi concerti, come solista e in formazioni da camera, collaborando con orchestre e gruppi specializzati, in Italia e all'estero, partecipando a importanti festivals musicali.
Collabora regolarmente con l'Accademia Strumentale Italiana diretta da A. Rasi; l'ensemble la Reverdie; ensemble Cantimbanco; Laus Concentus; Accademia degli Imperfetti diretta da M. Less; Consort Veneto; Quoniam, ensemble di dulciane; orchestra da camera di Mantova e il Ricercare Ensemble, coro da camera di Mantova; Cappella Palatina; Musica e Drama, ensemble di ricerca musicale e teatrale; Naturalis Labor, compagnia stabile di danza contemporanea.
Ha partecipato ad allestimenti di opera e oratorio di autori quali: Monteverdi; Cavalli; Provenzale; Legrenzi; Vivaldi; Bach; Galuppi; Paisiello; Mozart; Lucchesi.
Ha registrato per RAI Radio 3 (Italia), WDR (Germania), BRT3, Clara (Belgio), ORF1 (Austria), Polskie Radio 2 (Polonia), KRO Radio 4 (Olanda).
Ha inciso per WDR-Arcana; Tactus; Dynamic; Giunti-Demetra.
E' docente di canto presso il CSM, centro studi musicali di Verona.

Daniele Bovo ha iniziato gli studi musicali all'età di 5 anni con il metodo Suzuki e si è poi diplomato in violoncello moderno presso il Conservatorio Statale di Musica "G.Verdi" di Torino e in violoncello barocco presso la Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" di Lipsia (Germania).
Sin dall'età di 15 anni ha collaborato con diverse compagini orchestrali diventando poi Violoncello di spalla in formazioni come l'Orchestra Sinfonica Eporediese, l'Orchestra Sinfonica dell'Accademia S.Tempia di Torino, l'Orchestra Internazionale musicaRivafestival. Sempre come violoncellista moderno ha partecipato a diversi eventi mediatici come il concerto in occasione del Giubileo dei 10 anni della caduta del muro tenutosi a Berlino alla Porta di Brandeburgo con un'orchestra di 160 violoncellisti (unico italiano presente), sotto la guida di M.Rostropovich.
Nell'ambito barocco si è esibito al fianco di importanti artisti come Emma Kirkby e Gustav Leonhardt oltre che in luoghi storici come a Lipsia nella Bose Haus e nella Thomas Kirche; è tuttora primo Violoncello e solista in diverse formazioni quali l'Orchestra Barocca "G.B.Tiepolo", la "Capella MusicÆ" (Graz - AUSTRIA), l'Orchestra dell'Accademia del S.Spirito, "I Musici di S.Pelagia", il "Leipziger Concert" (Lipsia). Nel 2004 è stato collaboratore del Bach Archiv di Lipsia come violoncellista accompagnatore al Concorso Internazionale "J.S.Bach".
Nel 2005 ha preso parte ad una importante tournée con la "Venice Baroque Orchestra" e con le sorelle Labèque dove, oltre ad occupare il ruolo di primo violoncello, ha avuto modo di esibirsi come solista riscuotendo ampio consenso da parte della critica.
Ha al suo attivo diverse incisioni sia in ambito classico che barocco.
Suona su un violoncello anonimo del 1720 ca e su un violoncello piccolo a 5 corde anonimo di inizio '800; archetti: copia di originale del '650 ca di A.Airenti, copia di originale del '700 di R.Ghirardelli, originale di inizio '800.
Website: www.danielebovo.it

Marinella Di Fazio ha studiato chitarra presso il Conservatorio "Luisa D'Annunzio" di Pescara sotto la guida di Bruno Battisti D'Amario. Si è in seguito dedicata allo studio del repertorio e della prassi esecutiva rinascimentale sul liuto con Massimo Lonardi ed ha partecipato a corsi e seminari tenuti da Hopkinson Smith. Ha seguito un periodo di studi di chitarra barocca con Eduardo Eguez. Laureata in Architettura, svolge da anni attività di ricerca e personale approfondimento sull'estetica barocca a tutto campo. Attualmente collabora in modo stabile con diverse formazioni musicali, con le quali ha tenuto concerti in Italia e all'estero.
E' presidente dell'Associazione Culturale Accademia degli Imperfetti, per la quale ha ideato diverse produzioni, tra le quali Turchi, Santi, Contadini & Viceré, Dalle Amate Stanze di Margherita, La Scena in Festa, presentate in diverse Rassegne italiane.
Ha partecipato a registrazioni per Cantus, Opus 111, Stradivarius.

Dario Luisi
È dopo aver ascoltato il primo disco inciso con strumenti "originali", verso la fine degli anni '70, che Dario Luisi, parallelamente ai suoi studi di Conservatorio, inizia ad interessarsi intensamente alla musica antica ed alla sua esecuzione su strumenti d'epoca; ben presto viene invitato a tenere concerti prima in Italia e poi all'estero arrivando in questo modo a conoscere e collaborare con alcune delle personalità più importanti in questo campo che lo hanno stimolato ulteriormente nelle sue ricerche ed i suoi studi musicali.
Dal 1986 Dario Luisi si dedica esclusivamente alla prassi musicale su strumenti d'epoca (Violino, Viola & Viola d'Amore), il suo violino preferito è un Matthias Klotz del 1728 con cui affronta prevalentemente il repertorio violinistico del XVIII° Secolo.
Dario Luisi ha insegnato violino barocco alla Scuola Civica di Musica di Milano (1998 - 2000), al Conservatorio di Vienna (2000 - 2001) ed attualmente è docente presso il J.J.Fux Konservatorium di Graz ed alla Scuola di Musica Antica di Venezia; da ormai alcuni anni viene invitato a tenere corsi di orchestra barocca al Centro di Studi di Musica Antica a Porto.
L'attività artistica di Dario Luisi è documentata da oltre 50 registrazioni discografiche e da partecipazioni assidue anche in veste solistica e di maestro concertatore con alcuni tra i gruppi musicali più rinomati a livello internazionale, tra i quali figurano l'Ensemble Aurora, la Cappella Savaria (primo violino dal 1991 al 1993), Les Talens Lyrique, l'Ensemble 415, Ars Antiqua Austria, Les Arts Florissants, A Sei Voci, La Cappella della Pietà dei Turchini e Il Complesso Barocco.

Maurizio Less si è dedicato inizialmente al violoncello, intraprendendo, dopo la laurea in matematica, lo studio della viola da gamba sotto la guida di Paul Adler. Ha quindi approfondito lo studio della Didattica e della Teoria musicale antica attraverso l'esame delle fonti originali e si è specializzato nell'esecuzione della musica italiana del '600 attraverso la collaborazione con musicisti quali G. Pacchioni, S. Balestracci, A. Curtis, C. Chiavazza, M. Longhini, A. Lawrence-King.
Attivo sia come solista sia come continuista, anche con il violone, è stato il primo in Italia a riscoprire l'uso del lirone come strumento di basso continuo.
Ha tenuto numerosi concerti per Istituzioni nazionali ed estere, tra i quali si possono ricordare la partecipazione al concerto inaugurale della mostra sui Gonzaga (Londra, Victoria & Albert Museum, 1981), alla Rassegna Concertistica dei Corsi di Musica Antica di Urbino, a Settembre Musica (Torino), al Festival delle Arti Barocche (Roma), a Il Canto delle Pietre, all'Autunno Musicale (Como), al Suono nello Spazio, al Festival della Musica Sacra di Avignone, al Festival Praha - Europa Musica, alla Matthaeus Passion di J.S. Bach con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI.
Come direttore artistico dell'Accademia degli Imperfetti, dal 1997 è responsabile del Laboratorio di Musica Antica di Pescara ed ha al suo attivo produzioni per Arsenale Musica (Pisa), Antiqua (Piemonte), Teatro della Tosse e GOG (Genova), Giostra Cavalleresca di Sulmona, Itinerari musicali Sacri e Profani di Aosta, Incontri Polifonici Pescaresi, Festival di Musica Antica di Salerno.
Nel febbraio 2003 ha curato l'allestimento musicale e la direzione, come maestro di concerto , del "Festino per il giovedì grasso avanti cena" di Banchieri e "Il Ballo delle Ingrate" di Monteverdi, per il Teatro Marrucino di Chieti.
Ha tenuto inoltre seminari per il Conservatorio "U. Giordano" di Foggia ed il Corso di Musica Antica di Piancerreto (Alessandria) "I Gusti Riuniti".
Ha inoltre curato, in collaborazione con Renzo Bez e Claudio Chiavazza, la pubblicazione delle "Musiche e balli a quattro voci con il basso continuo" di Sigismondo d'India. Il lavoro è uscito, nell'ambito della collana "Corona di delizie musicali" dell'Istituto per i Beni Musicali in Piemonte diretto da Alberto Basso, per i tipi della LIM Editrice.
Ha inciso per Dynamic, Frequenz, Arion, Stradivarius, Bottega Discantica, Opus111, Tactus.

Alberto Rossi si è dedicato dal 1978 allo studio del flauto diritto, frequentando i corsi specializzati sulla prassi esecutiva del repertorio rinascimentale e barocco alla Scuola Civica musicale di Milano tenuti da Lorenzo Alpert e Kees Boeke, in seguito ha intrapreso lo studio del cornetto presso il Conservatoire populaire - département de musique ancienne de Genève sotto la guida di Jean-Pierre Canihac. E' stato docente per un decennio ai corsi serali al conservatorio G. Verdi di Milano al Centro di Ricerca Arte Musica e Spettacolo di Lecco, del quale è socio fondatore. Nel 1988 ha conseguito il primo premio per la musica da camera con il "Quartetto Sammartini" al concorso nazionale di Ponte in Valtellina; ha inoltre partecipato a numerose rassegne in Italia e in Europa collaborando come cornettista a numerose importanti formazioni: con Frans Bruggen all'Accademia Chigiana Di Siena per la prima esecuzione in epoca moderna dei Salmi a quattro cori di Viadana, " l'Accademia Roveretana di Musica Antica" con Romano Vettori per le musiche del Concilio di Trento; ultimamente con "l'Homme armé" di Firenze diretto da Andrew Lawrence-King per la realizzazione degi "Intermedii della Pellegrina" al Teatro della Pergola a Firenze, la Rappresentazione di Anima e Corpo al Festival barocco di Viterbo e i Vespri di C. Monteverdi; con il Florilegio Musicale di Arezzo. Ha inoltre partecipato alla realizzazione delle musiche per le danze antiche collaborando con i gruppi "Il Leoncello" di Alessandro Pontremoli, il "Concento de' Pifari" di Milano, Il "Teatro della Memoria", "l'Accademia degli Imperfetti" per le danze dalla "Giostra di Sulmona"con la coreografia di Maria Cristina Esposito. Ha registrato numerosi C.D. per le case discogafiche tra le quali: Foné, Bongiovanni, Musicaimmagine, Arts, Tactus. Attualmente dirige il gruppo "l' Amaltea" e l'insieme di cornetti e tromboni "Ecoantica"

Nanneke Schaap, olandese, si diploma come solista di viola da gamba con W. Kuijken al Conservatorio Reale dell'Aia a pieni voti.
Frequenta musica d'insieme con Bruggen, Bijlsma, Sigiswald e Kuijken e studia flauto dolce, viola, canto e danza barocca.
L'attività concertistica la porta a collaborare con La Chapelle Royale, Ensemble Jannequin, Les Elements, Ensemble Organum, Les Arts Florissants. Insieme a C. Rousset ha partecipato come solista al concorso di Brugge ottenendo il Laureaat.
In Italia dal 1981, inizia l'attività didattica. Fonda e dirige il gruppo vocale strumentale Ensemble Barocco, con il quale svolge intensa attività concertisitca eseguendo cantate, le Passioni di J. S. Bach, l'oratorio La Resurrezione di Haendel per la Sagra Musicale Umbra.
Nel frattempo continua l'attività solistica come violista da gamba, in recitals e registrazioni discografiche. Ha svolto il ruolo di solista presso il Teatro dell'Opera di Roma, il Teatro alla Scala di Milano e collaborato con il M° F. Bruggen.
E' titolare del corso di viola da gamba presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano.